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NATURE ET CULTURE Explication du texte Une vie heureuse n'est elle qu'une succession
je dois faire le commentaire du texte suivant:
"quand l'enfant s'amuse à reconstituer une image en assemblant les pièces d'un jeu de patience, il y réussitde plus en plus viteà mesure qu'il s'exerce davantage.la reconstitution était d'ailleurs unstantanée,l'enfant la trouvait toute faite, quand il ouvrait la boîte au sortir du magasin.l'opération n'exige donc pas un temps déterminé, et m^meme,théoriquement, elle n'exige aucun temps.c'est que le résultat en est donné. c'est que l'image est créée déjà et que, pour l'obtenir, il suffit d'un travail de recompositionet de réarangement,-travail qu'on peut supposer aller de plus en plus vite, et même infiniment vite, au point d'être instantané.mais pour l'artiste qui crée une image en la tirant du fond de son âme,le temps n'est plus un accessoiree.ce n'est pas u intervallequ'on puisse allonger ou raccourcir sans modifier le contenu. la durée de son travail fait partie intégrante de son travail.la contracter ou la dilater serait modifierà la fois l'évolution psycoclogiquequi la remplit et l'invention qui en est le terme.le temps de l'invention ne fait qu'un ici avec l'invention même.c'est le progrès d'une penséequi change au fur et à mesure qu'elle prend corps.enfin, c'es un processus vital, quelque chose comme la maturation d'une idée.
le peintreest devant sa toile, les couleurs sont sur la palette,le modèle pose; nous voyons tout cela, et nous connaisson aussi la manière du peintre: prévoyons-nousce qui appara (...)
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îtra sur la toile?nous possédons des élémentsdu problème; nous savons, d'une connaissanceabstraite,comment il sera résolu, car le portrait ressemblera surementau modèle et surement aussi à l'artiste; mais la solutionconcrète apporte avec elle cet imprévisible rien qui est le tout de l'oeuvre d'art. et c'est ce rien qui prend du temps."
Henri Bergson
voilà mon ébauche de commentaire pourriez vous me le corriger et surtout m'indiquer ce qui manque. Merci
Découpage du texte:
1ere articulation:
"quand l'enfant s'amuse"(l1)---->"être insatntané"(l10). L'enfant ne prend aucun temps ou presque pour reconstituer une image dont il à déjà une idée au départ, car l'image est déjà reconstituée lorsqu'il ouvre la boîte.
2ème articulation:
"mais pour l'artiste"(l10)---->"maturation d'une idée"(l18).
Bergson fai tréférence au temps que met un artiste pour imaginer ce qu'il va créer. contrairement à l'enfant, ce n'est pas instantané.
3éme articulation:
"le peintre"(l19)--->"qui prend du temps"(l26).
Bien que l'artiste est tout ce dont il a besoin pour réaliser son oeuvre il y intègre quoi qu'il en soit une touche personnelle. c'est qui prend du temps.
Explication:
1ére articulation:
l'enfant, à force de répéter les mêmes gestes , de reproduire la m^me image, qu'il a déjà en tête puisque celle -ci lui est donnée au départ, lorsqu'il ouvre la boîte de jeux, réalise cette action de plus en plus vite.La reproduction est déjà instantanée donc il n' a pas besoin de temps pour imaginer l'image à reproduire.Il doit juste pour l'obtenir rassembler les pièces les une saux autres, ce qui, là aussi, devient instantané avec le tamps.
Pour Bergson, la reproduction se fait de plus en plus rapidement avec le temps presque par "mécanisme". l'image est donc imaginée dans l'espace et non dans le temps, car il connait déjà ce qu'elle repréente.
2éme articulation:
Par contre, l'artiste avant de produire une oeuvre, doit en premier lieu imaginer l'image qu'il va reproduire ensuite. Le temps est nécessaire pour penser cette image. il est impossible d'allonger ou de racourcir cette durée sans que le résultat obtenu par l'artiste ne soit changé.Le temps passé sur cette pensée fait partie du temps que l'artiste mettra pour réaliser son oeuvre.si on modifie cette durée, on modifie également l'évoulution du travail de l'artiste.Le temps de l'invention est alors l'invention en elle-même. la conception de l'idée change au fur et à mesure que celle-ci se concrétise dans l'esprit de l'artiste. Le temps est nécessaire pour que l'idée prenne forme.
selon l'auteur, le temps de "maturationd'une idée" ne doit pas être défini, c.a.d qu'elle prend le temps qu'il lui faut. la tèse défendue par l'auteur, affirme qu'ilest impossible de penser le temps san smodifier le contenu. Cette idée est d'ailleurs bien reprise dans ce paragraphe.
3éme articulation:
Enfin, Bergson présente un peintre qui a tout ce dont il a besoin pour réaliser une ouevre, c.a.d, un modèle, une palette de couleur, une technique paticulière...l'auteur pose alors la question de savoir si l'on peut d'avance imaginer le contenu du tableau. Il répon dalors à cette question en disant qu'il ressemblera bien évidemment au modèle, mais aussi un peu à l'artiste. En effet, ce dernier intègrera dans son oeuvre, des éléments anodins, des petits détails, qui lui seront personnels. donc, chaque oeuvre possède un "petit rien" imprévisible , mais c'est cela qui prend du temps à l'artiste.
Cette troisième articulation, est une sorte de synthèse des deux premières. effectivement, dans le 1er cas, on a une image déjà connue que l'on n'a plus qu'a reproduire. Ici, le modèle. dans le 2éme moment, on a une idée à imaginer, ce qui prend du temps à l'artiste, dans cette articulation ,il s'agit du petit rien.
Bonjour ! Voici ma réponse...
Si tu souhaites approfondir le sujet, n'hésite pas à poser ta propre question.
L'ensemble de votre commentaire est correct mais reste perfectible dans une double direction.
Tout d'abord, il me semble nécessaire de plus insister sur le vocabulaire du texte en sa spécificité. Cela signifie que vous êtes trop proche du texte sans en étudier le détail. Le seul moyen d'éviter la paraphrase, même intelligente, est de chercher non seulement à restituer le sens général des idées mises en place et leurs liens, mais également et surtout de le faire à travers certains mots clés relevés et élucidés plus précisément. Vous devez donc accentuer le travail de loupe afin de renforcer les idées, pertinentes par ailleurs, que vous produisez sur ce texte.
Ensuite, il me semble que vous n'avez pas bien saisi la différence de nature entre le regard usuel sur une chose et le regard propre à l'artiste. En effet, il ne s'agit pas d'une simple différence de temporalité ou d'espace du regard. En fait, il est question d'une véritable différence de nature du fait même d'un rapport temporel différent. En fait, pour l'artiste le temps et la contingence qu'il nous offre (les circonstances uniques face auxquelles il nous place) sont constitutives de l'originalité indéfectible de la création. Cela signifie que lorsque je regarde un objet, je suis habitué à identifier cet objet à une idée déjà faite dans mon esprit. Je soumets l'objet à cette idée préexistante (du fait de ma mémoire et de mon expérience passée) et le temps de la reconnaissance peut être plus ou moins long sans que cela n'altère le résultat. En revanche, l'artiste construit son objet de manière progressive puisque cet objet est créé, ne préexiste pas. Cela signifie qu'il produit selon un regard neuf qui ne dépend pas de l'expérience passée et de la compréhension que j'en ai, mais qui innove selon une forme d'imagination créatrice et originelle. Dans l'art se joue donc quelque chose de spécifique et d'exceptionnel car c'est un peu comme si se trouvait mis au jour la construction du sens des choses.
En espérant que cela vous permettra de prendre un peu plus de distance face au texte.
Bon courage et bonne année !
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